Project Description

El productor musical

La figura de un productor es clave en cualquier proyecto musical, ya sea en el mundo discográfico, en la televisión, el cine o la publicidad. Es quien dirige el trabajo de músicos, técnicos y arreglistas para dar forma a una idea y convertirla en una realidad. Sus conocimientos abarcan la comunicación, la industria, la organización, la música y las herramientas tecnológicas.
Con el boom de la informática y de los ordenadores, el músico se convierte en “autoproductor”, ya sea para maquetar una idea musical que luego pueda grabarse en un estudio profesional o con el propósito de obtener un resultado final de calidad desde su propia casa, combinando, en general, instrumentos reales con instrumentos virtuales.
Las herramientas de las que disponemos en nuestro ordenador son prácticamente las mismas que tienen los profesionales en los estudios, lo que hace más atractivo este universo creador ya que las “horas de vuelo” se pueden hacer en casa a muy bajo coste.
El diploma de Producción musical va dirigido a músicos amateur, músicos que quieran autoproducirse y profesores de música o músicos profesionales que quieran ampliar sus conocimientos en Tecnología y Producción Musical.

Nuestro enfoque: el proceso creativo.

Basándonos en la idea de que el mejor aprendizaje incluye un alto contenido práctico, hemos diseñado una oferta específicamente pensada para dotar al músico de hoy de los conocimientos necesarios para desenvolverse con soltura en aquellas áreas de su trabajo en las que la tecnología juega un papel fundamental: composición, interpretación, grabación y sonorización de eventos.
Música Creativa cuenta con una actividad musical constante, variadísima y estimulante, con auditorio propio y un equipamiento profesional completo, donde la colaboración de intérpretes, compositores y arreglistas está asegurada. También damos un gran valor a la formación musical del aprendiz de producción, permitiendo así que la calidad y la creatividad artística permanezcan siempre como objetivos destacados.
Para obtener el Diploma de Producción Musical hay que completar todas las asignaturas del plan de estudios. No obstante, las asignaturas de Producción Musical se pueden cursar por separado, siempre y cuando se acredite el nivel necesario para matricularse en cada una de ellas.
Cada alumno recibe una atención individualizada para orientarlo hacia la formación adecuada a sus intereses y al nivel más apropiado. El profesor recomendará a cada alumno los estudios musicales complementarios apropiados para su caso.

Trabajo en grupos pequeños: 1 puesto Imac por alumno.

Disponemos de un auditorio en el que se llevan a cabo conciertos, audiciones y grabaciones y de un aula-estudio de grabación. Asimismo, tenemos una variada selección de microfonía que incluye algunos de los modelos más empleados de Neumann, AKG, Sennheiser, Shure, Royer de cinta y procesadores de primer nivel para que aprendas a grabar con el equipo que usan los profesionales.

Práctica real: participarás en la realización de un disco.

Nuestro Plan de Estudios se articula en torno a la producción de proyectos reales y sobre todo, alrededor de un proyecto anual: el Disco de Música Creativa, un CD con material original, compuesto, arreglado, interpretado, grabado y producido íntegramente por alumnos.

Plan de estudios

Asignaturas 

Producción musical: 

Es la toma de contacto de un músico con la tecnología. La asignatura imprescindible para un creador o intérprete en el siglo XXI, además de una ayuda indispensable para mejorar la formación musical.
Objetivos:
  • Comprender las herramientas de producción musical.
  • Manejarse con soltura en un DAW (Digital Audio Workstation, como son Logic o Pro Tools, que integran la secuenciación MIDI y la grabación de audio digital).
  • Ser capaz de transformar una idea musical en un producto sonoro, producir un tema musical de forma autónoma.
  • Editar temas en forma de partitura para poder registrar o para su interpretación por otros músicos.
  • Dotar al alumno de los conocimientos necesarios para enfrentarse al proceso completo de una producción real que integre programación de instrumentos virtuales con grabación de audio real en estudio, así como la producción de proyectos de composición de música para imagen, cortometrajes, TV o publicidad.
  • Colaborar como productor en la elaboración del disco anual de Música Creativa en equipo con alumnos de otras asignaturas (músicos, arreglistas, compositores y mezcladores).
Incluye:
  • Secuenciación MIDI.
  • Programación de secuencias armónicas.
  • Edición básica de partituras.
  • Introducción al mundo de la ingeniería del sonido y la grabación de audio.
  • Introducción al mundo de la sonorización en vivo, con prácticas reales en el Auditorio Música Creativa.
  • Aprendizaje de manejo de instrumentos virtuales.
  • Utilización de sampler para una emulación realista de instrumentos acústicos; conocimientos fundamentales de síntesis.
  • Programación MIDI avanzada.
  • Sampling.
  • Manejo de Loops.
  • Trabajo con autores, músicos, técnicos y arreglos musicales.
  • Grabación de audio real en estudio.

Formación musical práctica: 

La Formación Musical Práctica es el eje donde pivote toda la enseñanza básica de la Escuela: enseñanza práctica desde el primer momento, internalización de los conceptos musicales básicos a través del trabajo con los instrumentos desde el primer día. Se cursarán tres niveles para todos los que no tengan una formación musical básica.

 Piano aplicado: 

Trabajo en grupo de 6 para una iniciación al manejo del teclado para aplicarlo a la edición de partituras y grabación: se trata de adquirir técnicas básicas de piano para agilizar el trabajo de estudio. Se cursarán 2 niveles.

 Sonido directo: 

Prácticas con grupos reales en el Auditorio Música Creativa, manejo de mesa, grabación en directo.

Edición musical: 

Manejo de los principales programas de edición digital de partituras.

Grabación: 

Objetivos:
  • Conocer y dominar los aspectos relacionados con el trabajo profesional en un estudio de grabación.
  • Ser capaz de planificar y realizar una grabación acústica real: batería, voz, guitarras, etc.
  • Saber elegir y utilizar los micrófonos más apropiados para cada instrumento, pensando en los diferentes resultados sonoros posibles.
  • Saber elegir y utilizar preamplificadores y digitalizadores.
  • Saber analizar la acústica de la sala y su impronta en la captación del sonido, etc.
Incluye:
  • Prácticas de grabación de diversos instrumentos con microfonía variada y grabación de grupos de alumnos para el CD de los alumnos.
  • Todas las habilidades necesarias para el manejo, traslado, manipulación y conversión de audio en el entorno digital.
  • Grabación de agrupaciones para el disco de la Escuela.
  • Una inmersión en el trabajo real de un técnico de sonido de estudio que se adapta a la realidad.

 Mezcla y máster: 

Objetivos:
  • Conoceremos las posibilidades existentes a la hora de mezclar todos los elementos musicales registrados.
  • Enfrentarse a una mezcla profesional y tomar las decisiones apropiadas para obtener el resultado sonoro deseado y adecuado al proyecto.
  • Dominar los aspectos técnicos que intervienen en el proceso de mezcla: utilización de envíos e inserciones, subgrupos de canales, empleo de procesadores de dinámica, EQ, automatización de parámetros, efectos de tiempo, de modulación, etc.
  • Desarrollar la capacidad de análisis, corrección y mejora de mezclas.
Incluye:
  • Mezcla de proyectos y grabaciones de alumnos para su inclusión en el CD de Música Creativa.
  • Prácticas con material variado previamente grabado.
  • Conocimientos de masterización.
  • Trabajo en equipo con productores y compositores de proyectos.
  • Posibilidad de realizar prácticas en el Auditorio Música Creativa y entrar en la bolsa de trabajo de Música Creativa.

Proyecto final: 

Habrá un proyecto final de cada nivel que será la edición del “Soundtrack anual de Música Creativa”.

PROFESORES

BENITO DÍAZ LUNA
BENITO DÍAZ LUNA
GUILLERMO GUIGHER
GUILLERMO GUIGHER
MIGUEL RUIZ DE ELVIRA
MIGUEL RUIZ DE ELVIRA