El folklore en el panorama musical actual

De la raíz a las salas de concierto: artistas que apuestan por el folklore

El folklore ha dejado de ser una expresión exclusivamente tradicional, convirtiéndose en una fuente de inspiración para una nueva generación de artistas que beben de la música folklore en la actualidad. Tanto en el pop como en otras músicas actuales, la riqueza de la música tradicional ha encontrado su lugar alimentando propuestas que conectan con el público contemporáneo.

Artistas mainstream como Vetusta Morla o Rozalén han logrado integrar el folklore en su música, creando un puente entre lo antiguo y lo moderno. Al mismo tiempo, figuras como Rodrigo Cuevas o Tanxugueiras abrazan por completo las raíces de las tradiciones populares, reimaginándolas desde una perspectiva más actual. Esta mezcla no solo enriquece las canciones, sino que también acerca al público a sonidos que forman parte de nuestra cultura.

Esta renovada pasión por el folklore también ha encontrado su hueco en el mundo académico y, por primera vez en nuestro país, es posible estudiar Interpretación del Folklore de la península ibérica en un Máster Oficial impartido por el Centro Superior Música Creativa.

A continuación, te presentamos algunos ejemplos que pueden servirte de inspiración:

Vetusta Morla + El Naán

Formada en 1998, la banda madrileña Vetusta Morla ha logrado consolidarse como uno de los grupos más influyentes en la escena del rock alternativo en España. Su música se caracteriza por una mezcla de sonidos indie, rock y toques experimentales, con letras profundas y emocionales.

A lo largo de su carrera han mostrado interés por incorporar elementos tradicionales en sus canciones, como ritmos y melodías, que recuerdan al folklore español. Este enfoque se manifiesta especialmente en su álbum Cable a Tierra (2021), donde exploran distintos folklores que combinan con su sonido pop-rock alternativo. En algunas de sus canciones utilizan instrumentos como la pandereta y el laúd, creando un sonido que conecta lo moderno con lo ancestral.

Por eso, para la gira de Cable a Tierra, no dudaron en contar con El Naán, un grupo de origen palentino que se ha consolidado como una de las formaciones más interesantes de la música folk española.

Su propuesta se basa en una exploración de las raíces de la música tradicional castellana, a la que añaden influencias de otras culturas como la música celta y el folk mediterráneo. Así, el uso de instrumentos como la zanfona, el pandero y el tamboril les ha permitido revitalizar el folklore de la Meseta.

Esta alianza ha permitido que El Naán llegue a una audiencia mucho más amplia y se posicione como uno de los grupos más reconocidos dentro del panorama folk actual.

Valeria Castro

Valeria Castro es una joven cantautora originaria de La Palma que fusiona la canción de autor con elementos del folklore canario. A lo largo de su trayectoria ha incorporado instrumentos tradicionales como el timple canario y la guitarra española, además de melodías y ritmos propios de la música folclórica de las islas.

Este acercamiento a la música popular le ha permitido crear un sonido que honra sus raíces, al tiempo que explora nuevos horizontes dentro de la música actual. Su creciente reconocimiento la ha llevado a ser nominada a los famosos Latin Grammy en dos ocasiones, lo que subraya su impacto dentro de la industria musical. Cabe destacar que su reciente nominación por la canción ‘La Ceniza‘ ha sido en colaboración con Ale Acosta, alumni de nuestro Diploma de Producción Musical.

Rozalén

Rozalén, por su parte, se ha convertido en una de las voces más destacadas de la música actual española. Es conocida por sus letras comprometidas y su capacidad para conectar con el público a través de temas sociales y personales. Su estilo musical fusiona el pop y la canción de autor con elementos del folklore español, rindiendo homenaje a sus raíces manchegas.

A lo largo de su carrera ha integrado instrumentos como la bandurria en su música, lo que le ha permitido llevar el folklore a nuevas audiencias. Además, ha colaborado en varias ocasiones con músicos como Rodrigo Cuevas, que también defienden la canción popular. Estas colaboraciones, han aportado una mayor riqueza cultural a su propuesta artística. De esta manera, su música consigue reflejar la diversidad cultural de nuestro país.

Rodrigo Cuevas

El trabajo de Rodrigo Cuevas se caracteriza por una profunda exploración y reinterpretación del folklore asturiano, que combina con elementos de la música electrónica y el pop. El artista utiliza instrumentos tradicionales como la gaita asturiana y la zanfona, los cuales integra en beats electrónicos y arreglos modernos.

Pese a la reinvención que hace de la música popular, su enfoque experimental respeta siempre la esencia del folklore y también lo revitaliza. Ha colaborado con numerosos artistas y llevado su propuesta a escenarios internacionales como el WOMAD en Reino Unido, el Festival Transmusicales en Francia y el Festival Cervantino en Méjico.

Sílvia Pérez Cruz

La cantante y compositora catalana Sílvia Pérez Cruz fusiona estilos musicales que abarcan desde el jazz hasta el flamenco, pasando por la música clásica y el folklore ibérico. Un rasgo distintivo de su obra es su conexión con las habaneras y las canciones populares catalanas. Ha sabido reinterpretar estas formas musicales incorporando instrumentos como la guitarra española y la percusión flamenca, combinados con sonidos contemporáneos.

A lo largo de su carrera ha llevado el folklore español a escenarios internacionales, incluyendo su presentación en el famoso Tiny Desk Concerts de NPR. De esta manera se ha consolidado como una de las voces más representativas de la música ibérica actual.

Ede

Ede es una cantante y compositora madrileña que se ha ganado el reconocimiento por su estilo único, que mezcla los géneros pop y folk. Su propuesta musical incluye arreglos con instrumentos como la guitarra acústica, el violonchelo y el acordeón, que aportan textura a sus composiciones.

La artista ha colaborado con varios artistas destacados, incluyendo a la reconocida banda de pop-rock Izal, y a los músicos Nil Moliner y Xoel López. Esto ha ampliado su alcance y demostrado su capacidad para enriquecer su música con diferentes influencias. Estas colaboraciones, por lo tanto, han fortalecido su presencia en la escena musical y han subrayado su habilidad para conectar con diferentes públicos.

Tanxugueiras

El trío femenino ha revolucionado la música tradicional de su región al fusionar el folklore gallego con ritmos contemporáneos. Formado por Aida Tarrío y las hermanas Olaia y Sabela Maneiro, Tanxuguerias se ha convertido en un referente del nuevo folk español. Destaca por su interpretación de las pandereteiras, una tradición vocal femenina de Galicia que se acompaña de panderetas y percusión.

A través de su música han sabido integrar elementos electrónicos y urbanos, dándole al folklore gallego una proyección más moderna. Además, sus letras celebran el poder femenino y la identidad cultural, lo que ha llevado su música a escenarios nacionales e internacionales. En 2022 su participación en el Benidorm Fest les permitió alcanzar un reconocimiento aún mayor, conectando con una audiencia más diversa.

Baiuca

Baiuca es un proyecto musical liderado por Alejandro Guillán, y uno de los exponentes más fascinantes de la fusión entre el folklore gallego y la electrónica contemporánea. Rescata sonidos tradicionales de su tierra como las gaitas, las panderetas y los cantos populares, que entrelaza con ritmos electrónicos y atmósferas futuristas. El resultado es una mezcla que celebra las raíces de Galicia y lleva la música tradicional a las pistas de baile modernas. Un ejemplo claro de cómo el folklore puede ser reinventado sin perder su esencia.

Una de sus colaboraciones más destacadas es con Xosé Lois Romero, otro artista comprometido con la tradición gallega que, además, forma parte del equipo docente del nuevo Máster de Folklore de nuestro Centro Superior.

Karmento

Karmento, nombre artístico de la cantautora manchega Carmen Toledo, es una figura clave en la música española por su habilidad para combinar tradición y modernidad. Su música está profundamente arraigada en los sonidos y las costumbres de Castilla-La Mancha. A través de sus canciones, por lo tanto, rescata elementos como las jotas y los romances, dándoles una nueva vida sin quebrar su esencia.

Lo que la hace verdaderamente única es su capacidad para recontextualizar sonidos tradicionales, que dialogan con una producción moderna, toques de pop y música alternativa. Además, en 2023 participó en el Benidorm Fest con su canción ‘Quiero y duelo‘, llevando el folklore manchego a un escenario de gran visibilidad nacional.

Caamaño & Ameixeiras

Este dúo gallego se ha ganado un lugar destacado en la escena del folk gracias a su enfoque innovador. Formado por Sabela Caamaño (acordeón) y Antía Ameixeiras (violín y voz), el dúo fusiona sonidos del folklore gallego con influencias de otras tradiciones europeas. Así, sus arreglos instrumentales y vocales destacan por su capacidad para transportar al oyente a paisajes sonoros de gran riqueza cultural.

A lo largo de su trayectoria Caamaño & Ameixeiras han actuado en numerosos festivales de folk. Algunos son el Festival de Ortigueira, el Festival Folk de Cangas y el Festival de Música del Mundo de Lugo. Como resultado, el dúo ha sido aclamado por su capacidad para mantener viva la tradición al mismo tiempo que la adaptan y la llevan a nuevas audiencias.

Dulzaro

Este proyecto musical fusiona el folklore castellano con sonidos electrónicos y experimentales, logrando una propuesta que aúna lo tradicional y lo vanguardista. Dulzaro, compuesto por músicos inspirados en la música popular de Castilla, reinterpreta ritmos ancestrales y melodías tradicionales, que fusiona con instrumentos acústicos y elementos digitales. A pesar de tratarse de un proyecto emergente, ha sido galardonado en diversos certámenes de música tradicional y fusión.

Uno de sus hitos más importantes ha sido el premio en el Festival Folkez Blai, que destaca su capacidad para reinventar el folklore. Su música, por lo tanto, no solo preserva el patrimonio cultural sino que lo transforma. Invita a las nuevas generaciones a redescubrir el folklore desde una perspectiva contemporánea.

Evolucionar para mantener viva la tradición

En este artículo hemos intentado plasmar cómo los artistas de folklore en la actualidad están reinventando y modernizando las tradiciones musicales al fusionarlas con géneros contemporáneos como el jazz o la electrónica. Esta evolución no solo mantiene viva la esencia del folklore, sino que también lo hace accesible y atractivo para nuevas generaciones. A través de festivales de folk, colaboraciones y plataformas digitales, estos artistas logran revitalizar un legado cultural, aportando frescura y relevancia a la música tradicional en el panorama actual.

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El Centro Superior Música Creativa apuesta por el estudio de la música de raíz con su nuevo Máster Oficial en Folklore, una oportunidad única para profundizar en el folklore de diferentes regiones de la península ibérica. Con un claustro de profesores de renombre, este máster permite a los estudiantes conocer el legado cultural de nuestras tradiciones y reinterpretarlo en un proyecto final propio, en el que podrás usar herramientas de la electrónica o fusionarlo con otros estilos.