Open week

Horario: A elegir entre lunes 27, de 13.30 a 15 h o miércoles 29, de 13.30 a 15 h

Esta charla/taller interactivo propone un recorrido a través de la organología que nos llevará desde las flautas oblicuas de Bulgaria y Turquía a la técnica interdental de Irán y Mongolia, clarinetes triples, la historia de la caña en la música, desde flautas minúsculas de China a enormes aerófonos de Eslovaquia… Un recorrido por todas las técnicas de producción de sonido de los aerófonos. Un camino hacia la creatividad, el amor por la música y el conocimiento, así como la vuelta al juego y a la ilusión del descubrimiento.  

¡Además realizaremos réplicas de estos instrumentos con materiales cotidianos que luego podrás llevarte a casa!  

Más sobre Joaquín Sánchez Gil en su perfil de profesor en Música Creativa

Horario: lunes 27, de 13.30 a 15.30 h

A pesar de que en las primeras películas de cine mudo se sentaron la mayoría de los códigos que han regido en las posteriores producciones, este género actualmente ha caido en el olvido. El objetivo de este taller es conocer cómo debe ser el guión musical que sirva de apoyo al acompañamiento en directo de una película de cine mudo, en este caso del género comedia, tan popular en los primeros años gracias a inolvidables actores como Buster Keaton, Harod Lloyd o Charles Chaplin. A base de ejemplos prácticos, aprenderemos las diferencias y los recursos con los que podemos contar a la hora de acompañar este tipo de películas.   

Sobre Jaime López Coscolla

Pianista acompañante de Danza en el Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza, ha colaborado con el Instituto Cervantes en sus sedes de Burdeos y Brasilia, la Filmoteca Nacional en el cine Doré o el proyecto para niños “La Linterna Mágica”. 

Participa habitualmente en las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo y desde hace más de ocho años colabora en las proyecciones de la asignatura de “Historia del cine y otros medios audiovisuales” de la Universidad de Zaragoza.  

Horario: A elegir entre martes 28, de 13.30 a 15.30 h o miércoles 29, de 13.30 a 15.30 h

En esta charla, Irene Novoa presentará las principales herramientas usadas en la música electrónica: efectos, samplers, secuenciadores, etc.   

Sobre Irene Novoa  

Multi-instrumentista, compositora e intérprete, lidera su proyecto NOVOA de composiciones propias junto a Epi Pacheco, Ander García y Violeta Veinte, donde mezcla piezas de improvisación conceptual con canciones de jazz pop llenas de ironía en sus letras, y de amalgamas y juegos rítmicos en sus grooves. 

Además, forma parte junto a Jenny Thiele del dúo de música electrónica improvisada experimental AnnaOtta, en el que producen música unicamente a partir de muestras de sus voces. En 2020 publican su primer álbum “What if” con la discográfica Econore, por el cual reciben en 2021 dos becas del Kulturförderung de Alemania para la investigación artística. 

Compone, graba y hace diseño sonoro para radio, podcasts y medios audiovisuales en proyectos como “Las Ciudades Posibles” o “Una exposición distintas miradas” ambos de Matadero Madrid.  

Como intérprete actualmente acompaña en teclados a la cantante Christina Rosenvinge y colabora como bajista con la banda Delaporte en el proyecto Titanas tocando junto a Amaral, Rozalen, Zahara, Anaju y Rigoberta Bandini. 

Horario: martes 28, de 16.30 h a 18.30 h

Tras estudiar tanto Film Scoring and Visual Media como Composición, Orquestación y Dirección con profesionales de Hollywood como Christopher Young, Conrad Pope (John Williams, James Horner, Alexandre Desplat) y Andy Hill (Disney), Juanjo Molina conoce bien cómo es el ritmo de trabajo en la meca audiovisual por excelencia. En esta sesión abordará, a través de su experiencia, las peculiaridades de la composición para las producciones de Hollywood a diferencia de las europeas, que también conoce extensamente (su último trabajo para la película alemana de terror “Adam” está a punto de estrenarse).  

Sobre Juanjo Molina 

Compositor, Orquestador, Arreglista y Director de Orquesta especializado en Cine, Televisión, Teatro y Videojuegos. 

Formado en el prestigioso Pulse College (Dublín), tiene un Máster en Film Scoring and Visual Media y ha estudiado Composición, Orquestación y Dirección con profesionales de Hollywood como Christopher Young, Conrad Pope (J.Williams, J.Horner, A. Desplat) y Andy Hill (Disney), entre otros. Además es Doctor por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Creación e Interpretación Musical en el Conservatorio Superior de Atocha por la Universidad Rey Juan Carlos, Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y Técnico Superior de Sonido. 

Como compositor, destacan su últimos trabajos para la película de terror “Adam” (Alemania), a estrenar a mediados de 2023; teatro, con tres espectáculos estrenados en los últimos años; ocho videojuegos; y sus obras para concierto estrenadas en países como China, interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Dublin.  

En 2018 fue galardonado en el “Five Continents International Film Festival” con el premio a Mejor Música Original por “Una Familia de Verdad” y en 2021 y 2022 en los festivales de Ramsgate (UK) y en el Bridge Fest de Vancouver por la música original de la película Británica “Crushed Wings”. Actualmente ha recibido una nominación para los prestigiosos “Jerry Goldsmith Awards” por la música para la comedia “La casa”.