Horarios: lunes 27, martes 28 y miércoles 29, de 9.30 a 13.30 h

Bernard Van Rossum, líder de la BvR Flamenco Big Band, que ganó el Meerjazz International Jazz Competition (2014), grabó dos exitosos discos y ha actuado junto a prestigiosos artistas de todo el mundo, montará parte de su repertorio con estudiantes del Centro Superior Música Creativa, realizando varios ensayos y un concierto final.  

Sobre Bernard Van Rossum 

Saxofonista, compositor y arreglista nacido y criado en España, con padre holandés y madre inglesa. Actualmente reside en Ámsterdam, donde es profesor de Arreglos, Teoría y Ensemble en los Conservatorios de Ámsterdam y Rotterdam. 

Estudió la carrera de saxofón jazz en el Taller de Músics, el Conservatori del Liceu (Barcelona) y la UNT (Universidad de North Texas, EEUU), especializándose con un Máster en Jazz en el Conservatorio de Ámsterdam.  

Además de varias giras internacionales, ha actuado como líder en escenarios como North Sea Jazz Festival, Bimhuis, Flamenco Biennale, Festival Internacional de Jazz de San Javier, Eurojazz Mexico, Capetown Jazz (Sud Africa) y FIJAZZ, entre otros. 

Lidera la BvR Flamenco Big Band, con la que ganó el Meerjazz International Jazz Competition (2014) y Keep a Eye on Jazz Records (2015), con premio al mejor solista en ambas ediciones. Con dicha big band ha grabado dos discos (“Jaleo Holandés” en 2015 y “Luz de Luna” en 2017), actuando junto a artistas de la talla de Antonio Serrano, Carles Benavent, David de Jacoba, Karen Lugo o Jose Quevedo. 

Tambien lidera el Bernard van Rossum Quartet, acompañado por exponentes del jazz catalán como Xavi Torres (piano) y Joan Terol (bateria), con el que acaba de publicar el disco “Trampoline”. 

Como sideman, Van Rossum forma parte de dinámicos proyectos como los quintetos del sudafricano Vuma Levin y el británico Sam Newbould, 

Tambien arregla música para varios reconocidas agrupaciones como el Nederlands Blazers Ensemble o la orquesta sinfónica Ricciotti Ensemble. Ha participado en varias ediciones de “Amsterdam Arrangers Project”, donde sus arreglos fueron seleccionados para la “Jazz Orchestra of the Concertgebouw” y recientemente su repertorio de big band fue solicitado para la biblioteca iJazzMusic.com con sede en EEUU y un board of directors formado por, entre otros, Jamey Aebersold, Peter Erskine, Dave Liebman, Eric Marienthal o Deborah Brown. 

Horarios: lunes 27, martes 28 y jueves 30, de 9.30 a 12.30 h

Durante la Project Week, el ensamble seleccionado en el proyecto “Puente Aéreo” junto al Taller de Músics trabajará junto a Moisés P. Sánchez. El director de la banda preparará temas tanto de repertorio propio como estándares pasados por su filtro musical durante ensayos y sesiones de grabación. Los resultados culminarán en dos conciertos en ambas ciudades. 

Más sobre Moisés P. Sánchez en su perfil como profesor del Centro Superior Música Creativa. 

Horarios:
– Instrumentistas: lunes 27 y martes 28, de 9.30 a 12.30 h

– Percusionistas: lunes 27 y martes 28, de 16.30 a 19.30 h

– Voces: lunes 27 y martes 28, de 9.30 a 12.30 h

– Todos: miércoles 29, de 9.30 a 12.30 h

El ensemble formado por estudiantes del Centro Superior Música Creativa realizará varios ensayos para preparar un concierto con Xosé Lois Romero y tres cantantes de Aliboria sobre arreglos de temas tradicionales y composiciones del propio Xosé Lois. 

Sobre Xosé Lois Romero 

Xosé Lois Romero es un nombre fundamental en la evolución de la música gallega de los últimos 30 años. Percusionista, acordeonista, compositor,  arreglista, investigador y docente, formado en el seno de la música tradicional gallega, su trayectoria está ligada a muchos de los momentos y artistas más importantes de la música gallega.  

Con un pie en el pasado y otro en el futuro, su trabajo siempre ha estado enfocado a crear una música popular gallega contemporánea inspirada en el folclore que ha llegado hasta nuestros días y reinterpretada con el lenguaje y los recursos de las músicas de vanguardia de hoy en día.  

Ha sido premiado en numerosas ocasiones, entre los que destacan tres premios de la música gallega. 

En la actualidad centra su trabajo en su grupo, Xosé Lois Romero e Aliboria,  la composición de música para teatro y la colaboración con el proyecto de folktrónica Baiuca, entre otros.  

Horarios: martes 28 y miércoles 29, de 9.30 a 12.30 h y de 13.30 a 15.30 h

Este curso persigue mejorar la improvisación mediante el aprendizaje de algunas técnicas muy útiles para memorizar fragmentos de música entendiendo los bloques a partir de los cuales están construidos.  

“Descifrando el código” de los cambios de acordes implica abordar la progresión lineal de líneas melódicas individuales y su interacción entre sí para crear armonías (voice-leading).   

Sobre Daniele Santimone 

Tras comenzar su formación de la mano de músicos italianos como Giulio Capiozzo y Ares Tavolazzi, Santimone se traslada a Boston donde obtiene su Grado en guitarra en el prestigioso Berklee College of Music. De vuelta a Italia, completa sus estudios en el Conservatorio de Rovigo “F. Venezze” mientras comienza a colaborar tanto en conciertos como en grabaciones de estudio con varios célebres músicos de jazz como Marco Tamburini, Jimmy Owens, Billy Hart, Cameron Brown, Joe Magnarelli, Jesse Davis, Karl Potter, Roberto Gatto, Marcello Tonolo, Pietro Tonolo, Flavio Boltro, Dario Deidda, Fabrizio Bosso o Gabriele Mirabassi, entre otros. 

A nivel internacional, ha tocado en importantes clubs y festivales como el North Sea Festival, Blue Note (NY), Umbria Jazz Winter, Jazz Club il Torrione, Veneto Jazz..  

Además del jazz, se mueve con soltura en otros territorios (funk, r&b, mpb, canto y composición de temas) y ha tocado con reconocidos artistas de otros estilos, como Eumir Deodato, Pee Wee Ellis, Patrizia Laquidara, Gian Maria Testa, Mario Biondi, Jarrod Lawson y muchos más.  

Su discografía incluye grabaciones tanto como sideman como de líder. En la actualidad, enseña Guitarra Jazz en el Conservatorio “G. Frescobaldi” de Ferrara, Italia.  

Horarios: lunes 27 de 10.30 a 13.30 h / martes 28, miércoles 29 y jueves 30, de 9.30 a 12.30 h

El laboratorio está dirigido a estudiantes con manejo de la voz y nociones de improvisación que quieran explorar nuevas dinámicas de improvisación mediante el uso de electrónica en directo (efectos, samplers, secuenciadores, etc.).  

Las sesiones serán 100% prácticas y se entregarán diagramas con resúmenes y explicaciones del contenido que se trabaja para que el alumnado haga anotaciones, así como preguntas y hojas de análisis. 

Durante el laboratorio se grabarán distintas piezas que estarán a disposición del alumnado para su libre utilización. Como trabajo final, una o dos piezas, dependiendo de su duración, serán editadas y mezcladas por AnnaOtta.  

Si los/as estudiantes tienen sus propios pedales de efecto, samplers, loopers..  pueden avisarlo con antelación para estudiar cómo integrarlos en el set (en principio esto se hará el último día). 

Tipos de Efectos

• Time based effects – reverb, delay, echo, looping, etc 
• Modulation effects – chorus, tremolo, flanger, vibrato, etc 
• Spectral processes – EQ, Paning, filters, pitch shifting, harmonizer, etc 
• Dynamic effects – compressor, distorsion, limiter, etc 
• Sound manipulation processes – reverse, time compression, etc  

Se trabajarán principalmente con los efectos en negrita que son mas útiles para voz, así como uso del sampling a tiempo real y teclado midi para jugar y complementar a la voz.

Sobre Anna Otta

AnnaOtta es un dúo de música electrónica improvisada experimental formado en 2018 por las cantantes Irene Novoa (España) y Jenny Thiele (Alemania). En 2020 publicaron su primer álbum “What if” con la discográfica Econore, por el cual recibieron en 2021 dos becas del Kulturförderung de Alemania para la investigación artística.  

Novoa y Thiele producen música únicamente a partir de muestras de sus voces, que manipulan electrónicamente. Esta alquimia vocal aporta un sonido singular y memorable a los paisajes sonoros y armonías de AnnaOtta.  

Además, con su proyecto persiguen desafiar los estereotipos de género y contribuir a crear una visión diferente de la belleza y la feminidad usando la tecnología para producir arriesgados sonidos.

Horarios: lunes 27 y martes 28, de 9.30 a 12.30 y de 13.30 a 15.30 h

Ensemble Vocal: VOICE as BODY and BODY as VOICE

Este taller propone un innovador enfoque al estudio y práctica de la improvisación a través del canto y el movimiento. Durante el taller se estudiarán algunas de las pricipales herramientas de técnica vocal y composición musical a través de una serie de ejercicios con los que la capacidad de escucha y el sentido del ritmo mejorarán notablemente. La interacción grupal ayudará a acelerar el aprendizaje dentro de los diferentes niveles de experiencia. Cada estudiante entrará en contacto con todo su potencial de expresión musical y aprenderá lo que significa compartir e interactuar. Además, se hablará sobre teoría y práctica musical. Dentro del extenso y atrevido repertorio que se interpretará,  hay improvisación tanto libre como guiada, y composiciones que van desde la tradición afroamericana a la clásica contemporánea.  

Marta Raviglia presentará su propia investigación sobre la relación entre voz, movimiento e improvisación. El uso extensivo del cuerpo y la improvisación en el calentamiento vocal incide positivamente en la conciencia de la voz como instrumento puro. Este enfoque de la técnica vocal tiene en cuenta la estrecha relación con los otros y, en particular, con un grupo, lo que conduce a un mejor nivel de comunicación  – la práctica grupal mejora la sensación de confianza a través del contacto y el intercambio. Vocalizar en movimiento y, al mismo tiempo, improvisar usando muchos tipos de formas musicales ayuda a desarrollar en cada estudiante la sensibiildad, creatividad y capacidad de escucha.  

Respetar la singularidad del cuerpo es fundamental y cada voz en el mundo es diferente porque cada cuerpo que la genera tiene una forma diferente, por lo que no se puede separar la voz del cuerpo que la produce. Calentando de esta forma, no hay apenas separación entre la práctica y la interpretación porque los estudiantes necesitan estar muy concentrados en lo que hacen y aprenden cómo ser efectivos en el uso de su instrumento y, sobre todo, son más conscientes de todo el potencial técnico e interpretativo de sus voces.  

Sobre Marta Raviglia 

Cantante y compositora, se mueve entre el jazz y la música contemporánea, la composición de temas y la improvisación. Graduada en Canto Jazz y en Literatura Americana, actualmente es profesora de canto jazz, improvisación y ensemble en el Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” de Ferrara y en Siena Jazz University, Italia.   

Ha cantado como solista con la Orquesta Jazz de Cerdeña, la Big Band de la Radio Nacional de Bulgaria, el Coro de la región Friuli Venezia Giulia, la Coral Polifónica Santa Cecilia (Sassari, Italia), la Orquesta del Conservatorio Francesco Morlacchi (Perugia, Italia), Franco Ferguson Collective, Barga Jazz Ensemble, Perugia Big Band, etc.. y con David Linx, Hamid Drakę, Ingrid Jensen, Martin Wind, Matt Wilson, Paolo Fresu, Gabriele Mirabassi, Roberto y Eduardo Taufic, Tino Tracanna, Tiziano Tononi, Ettore Fioravanti, Angelo ‘Lillo’ Quaratino, Lisa Mezzacappa, Gino Robair, Lucas Ligeti, Giovanni Maier, Giorgio Pacorig, Francesco Cusa o Vincenzo Vasi.  

Sus colaboraciones más destacadas incluyen “Vocione”, con el trombonista Tony Cattano, “What About Dust”, con el guitarrista Simone Massaron, “Lost Songs” con el pianista Simone Sassu y la Tower Jazz Composers Orchestra.  

Su participación en actividades multidisciplinares incluye performances con el artista visual y músico Manuel Attanasio, la coreógrafa Alessandra Mura, el escritor Claudio Morandini y las bailarinas Alessandra Fabbri y Elisa Mucchi.  

El compositor Gianluigi Giannatempo concibió especialmente para Ella “Lapses of Silence”, un proyecto para voz y orquesta de jazz dedicado a la música de algunos de los compositores estadounidenses más representativos del siglo XX.  

Ha cantado en importantes festivales tanto en Italia como en otros países y ha participado en numerosas grabaciones. También es autora de ensayos literarios, y artículos y entrevistas sobre jazz. 

Suele impartir seminarios sobre improvisación y la interacción entre voz y movimiento, y ha presentado sus investigaciones en la Conferencia Internacional Jazz Voice (Helsinki, Finlandia) y en el Congreso EuroVox (La Haya, Países Bajos). También es miembro de VoCon, una plataforma europea para docentes de estudios superiores en canto jazz, pop y folk.  

Horarios: martes 28 y miércoles 29, de 9.30 a 12.30 h / jueves 30, de 9.30 a 13.30 h

En este curso, dirigido a todo tipo de cantantes e instrumentistas (especialmente de instrumentos armónicos), se experimentará desde la práctica el poder de la música como “actor” determinante en una pieza teatral.

De forma teórico-práctica, se abordarán las claves para improvisar en teatro:

• Las diferentes texturas y atmósferas que cada instrumento puede desarrollar
• Dinámicas de improvisación trabajando la escucha como principal objetivo
• Análisis de guiones teatrales para explorar las posibilidades narrativas que la música puede aprovechar
• Abordaje de la economía en el uso de la música, la elección del momento, la conciencia del arco narrativo/dramático de música y escena unidos

Por último, se realizarán prácticas de improvisación individuales y grupales con actores reales.

Sobre Mario Quiñones 

Nacido en Madrid, se forma como guitarrista clásico obteniendo el Título Superior de Guitarra en el RCSMM. Continúa sus estudios en Guitarra Moderna/Jazz, recibiendo clases en Madrid y Nueva York de la mano de músicos como Joaquín Chacón, Bob Sands, John Abercrombie, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein, etc… Así mismo, estudia composición y obtiene el Título de Grado Medio en Composición en el RCSMM.  

Actualmente es miembro de bandas que giran principalmente en torno al jazz y ha colaborado con infinidad de músicos y formaciones. Como compositor, participa activamente con composiciones originales en todos sus proyectos. También publica regularmente en todas las plataformas su trabajo como guitarrista solo.  

Combina su labor musical con la escena teatral, formando parte en 2008/2010 del espectáculo de improvisación músico/teatral “Musicall”, producido por Imprebis e Yllana, así como el espectáculo homónimo “Imprebis”. Desde entonces y hasta ahora ha colaborado en diferentes espectáculos y obras de teatro tanto actoral como musicalmente. Actualmente trabaja como actor y músico en la obra de teatro infantil “Shh!! La Reina del Silencio” de la compañía Ronlala. Asimismo desempeña su labor docente en la Universidad Europea de Madrid (UEM), en el centro superior universitario TAI (Transforming Arts Institute) y en los cursos de formación de profesorado del Instituto IEM.

Horarios: lunes 27, de 9 a 11.30 h / martes 28, de 12 a 15 h / jueves 30, de 16 a 18 h

Sobre Juanjo Molina 

Compositor, Orquestador, Arreglista y Director de Orquesta especializado en Cine, Televisión, Teatro y Videojuegos. 

Formado en el prestigioso Pulse College (Dublín), tiene un Máster en Film Scoring and Visual Media y ha estudiado Composición, Orquestación y Dirección con profesionales de Hollywood como Christopher Young, Conrad Pope (J.Williams, J.Horner, A. Desplat) y Andy Hill (Disney), entre otros. Además es Doctor por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Creación e Interpretación Musical en el Conservatorio Superior de Atocha por la Universidad Rey Juan Carlos, Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y Técnico Superior de Sonido. 

Puedes ver su biografía en su perfil como profesor en Música Creativa

Horarios: lunes 27, martes 28 y miércoles 29, de 9 a 12.30 h

Aunque vivimos inmersos en una avasalladora cultura de la imagen, rodeados de videoclips, plataformas de streaming, incesante industria cinematográfica y agresivas publicidades de consumo, las primeras películas de la historia del cine han caído lamentablemente en el olvido, a pesar de que en ellas se sentaron la mayoría de los códigos que han regido en las posteriores producciones.  

Ya hay al menos una generación que jamás ha visto una película muda ni conoce a Chaplin, Murnau, Fritz Lang, Chomón o Buster Keaton.

En este curso, dirigido a estudiantes con capacidad básica para improvisar con el piano, se descubrirán las herramientas básicas que apoyan la imagen proyectada y que ayudan de manera natural a la narración fílmica. De forma teórico-práctica, el alumnado descubrirá que el acompañamiento musical de las películas de cine mudo resulta sorprendentemente gratificante tanto para el intérprete como para el espectador.  

La primera parte consistirá en información teórica ilustrada con ejemplos prácticos de cada tipo de escena (persecuciones, dramas, incendios, peleas…). Se analizarán fragmentos de películas acompañadas, señalando los recursos musicales utilizados y se comprobará el cambio de carácter de una escena al cambiar el tipo de música.  

La segunda parte será exclusivamente práctica. Los participantes del taller recibirán con antelación distintas “escenas tipo” que deberán acompañar con temas musicales de su invención o con partituras de la época que se pondrán a su disposición.

Sobre Jaime López Coscolla:

Pianista acompañante de Danza en el Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza, ha colaborado con el Instituto Cervantes en sus sedes de Burdeos y Brasilia, la Filmoteca Nacional en el cine Doré o el proyecto para niños “La Linterna Mágica”. 

Participa habitualmente en las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo y desde hace más de ocho años colabora en las proyecciones de la asignatura de “Historia del cine y otros medios audiovisuales” de la Universidad de Zaragoza.  

Horarios: lunes 27, martes 28 y miércoles 29, de 9.30 a 12.30 h

En estas sesiones, dirigidas a estudiantes de batería, se practicará a partir de un trío de piano, bajo y batería con el que todos trabajarán la improvisación dentro de un contexto musical real, cada día con una sección rítmica diferente.  

Sobre Steve Altenberg 

Baterista y compositor, actualmente reside en los Países Bajos y es profesor titular de música en el Conservatorio Prins Claus de Groningen. 

Altenberg también mantiene una apretada agenda de actuaciones. Ha participado como músico en más de cuarenta discos internacionales y ha trabajado, entre otros, con John Abercrombie, Barry Harris, Bill Evans o Chris Potter.