El clarinete es un instrumento versátil y expresivo, esencial en géneros que van desde la música clásica hasta el jazz. Con su sonido versátil y su rica historia, es un instrumento fascinante para aprender a tocar, ya sea como afición o con aspiraciones profesionales.
Aprender a tocar el clarinete abre un mundo de posibilidades musicales, pero ¿por dónde empezar? En este artículo, exploraremos todo lo que necesitas saber para comenzar tu viaje musical, desde la historia del clarinete hasta consejos prácticos para su compra, aprendizaje y mantenimiento.
Soy Víctor Bruna, profesor de clarinete en Música Creativa. En esta guía, voy a enseñarte desde los primeros pasos que has de aprender para tocar el trombón, hasta los consejos aptos para los mejores trompetistas. ¿Estás preparado? Vamos a por ello.
¿Qué tiene de especial el clarinete?
El clarinete se distingue por su amplio rango tonal y su versatilidad, permitiéndole adaptarse a diversos géneros musicales como el jazz tradicional o moderno, el folk y la música étnica, y por supuesto la música clásica.
Su singular timbre, que puede variar de cálido y suave a brillante y penetrante, lo hace único entre los instrumentos de viento. La habilidad de expresar sutiles matices y su gran agilidad para ejecutar rápidas secuencias de notas lo hacen especialmente apreciado tanto por intérpretes como por oyentes.
Disfruta esta selección de clarinetistas virtuosos de distintos estilos musicales:
Historia del Clarinete
Orígenes
El clarinete fue inventado en Alemania a principios del siglo XVIII por Johann Christoph Denner. Mejorando los diseños de instrumentos anteriores como el chalumeau, Denner añadió una llave que permitía alcanzar notas más altas, dando nacimiento al clarinete moderno.
Evolución del clarinete
Desde su creación, el clarinete ha evolucionado significativamente. A lo largo de los siglos, se han añadido más llaves y mejorado su diseño, lo que ha ampliado su rango y mejorado su tono, permitiéndole encontrar un lugar en todo tipo de formaciones musicales.
Partes del Clarinete
- Boquilla: Donde el músico sopla para producir el sonido.
- Barrilete: Conecta la boquilla con el cuerpo del instrumento.
- Cuerpo: La sección principal, dividida en dos partes, donde se encuentran la mayoría de las llaves.
- Campana: Amplifica el sonido producido.
Estilos Musicales en los que destaca el clarinete
El clarinete es notablemente versátil, destacando en una variedad de estilos musicales:
- Clásico: Una pieza central en orquestas y música de cámara.
- Jazz: Instrumento clave desde los inicios del jazz, pasando por la era del swing y el jazz moderno.
- Folclórico: Usado en la música klezmer y otros estilos regionales.
Llegó la hora de comprar uno. Consejos para comprar un clarinete
No hace falta un clarinete de alta gama fabricado en ébano para empezar. Existen instrumentos de buena calidad diseñados para estudiantes, fabricados en resina o plástico que tienen una relación de calidad-precio excelente.
Desde Música Creativa, te recomendamos comprarlo en Musical Princesa. Aquí tienes dos ejemplos:
Por supuesto también necesitas cañas. Se fabrican con distintas durezas: recomendamos el nº2 para empezar.
Mantenimiento del Clarinete
- Limpieza diaria: Usar un paño para limpiar el interior y las llaves.
- Cuidado de los corchos: Utiliza vaselina para mantener en buen estado los corchos de unión.
- Cuidado de la boquilla: Limpiar regularmente con cepillos especiales.
- Almacenamiento: Guardarlo en el estuche para protegerlo de daños y cambios de temperatura.
Fundamentos básicos
El clarinete es un instrumento cuyo sonido se produce con una lengüeta simple (no doble, como el oboe o el fagot) y es de la familia de viento madera. Se toca soplando aire para hacer vibrar la lengüeta o “caña” unida a la boquilla, creando así el sonido, y abriendo y cerrando las llaves para obtener las distintas notas.
Respiración
La técnica de respiración – cómo coger aire y soltarlo gradualmente para crear y mantener el sonido – es menos intuitiva de lo que nos imaginamos. Hay que dedicar tiempo a practicarlo ya que es una habilidad que debes perfeccionar a lo largo del tiempo. Para hacerte a la idea, un buen ejercicio es sostener el soplido durante 8 segundos, dirigiéndolo hacia la llama de una vela a un metro de distancia. ¡Intenta que la llama se mueva de forma continua, pero sin apagarse! Luego practica soplar aire suavemente en la boquilla hasta que emitas un sonido uniforme y constante.
Postura
Una buena postura para tocar el clarinete es fundamental, ya que facilita una respiración adecuada, esencial para una emisión de sonido clara y para evitar tensiones innecesarias. Así que es importante prestar atención a este aspecto desde el inicio. Ponte de pie, erguido, con los pies ligeramente separados y mira hacia delante, como si estuvieras teniendo una conversación con alguien enfrente. Un apoyo en el tubo medio permite sostener el peso del instrumento sobre el pulgar derecho. Mantén los hombros, los brazos y las manos relajados, con los dedos descansando sobre los aros de las llaves y la boquilla a la altura de la boca, con el instrumento a un ángulo de 30 a 40 grados respecto al cuerpo. Usa un espejo para comprobar tu postura regularmente.
La embocadura
La forma en que se coloca los dientes y los labios en la boquilla para soplar y producir el sonido del clarinete se llama la embocadura. Tener una buena embocadura, que permite soplar fácilmente y producir un buen sonido sin tener que morder o soplar con demasiada presión es algo que se consigue con el tiempo. La posición perfecta es algo personal a cada clarinetista.
Aprender a leer música
Dominar las notas y ritmos básicos es esencial. Existen numerosos métodos y libros para principiantes que explican claramente las digitaciones (posiciones de los dedos) para cada nota y que a la vez te enseñarán los aspectos esenciales de la teoría musical para que puedas aprender a la vez a leer partituras fácilmente. Saber leer e interpretar partituras será esencial para cualquier clarinetista, ya que le permitirá tocar con otros músicos.
Practicar escalas y melodías sencillas
Hay muchas razones por las que debes practicar escalas y otros ejercicios, además de tocar melodías. Las escalas son fundamentales en la música. Sus notas son los ladrillos más pequeños de los que se construye la música. Así que el tiempo que dedicas a ellas se aprovecha muchísimo en la práctica, al tocar melodías o en la improvisación, por ejemplo. Además, practicar escalas te ayudará a mejorar la coordinación y la precisión de tus dedos, a desarrollar tu sonido, el sentido rítmico, el oído musical…
Regularidad y constancia
Obviamente hay que dedicarle tiempo a estudiar, preferiblemente cada día. Pero al principio, mientras estás asimilando todo lo nuevo y desarrollando tus habilidades básicas, evita sesiones muy largas. Es mejor varios ratos de unos 15 o 20 minutos separados entre sí, que una hora seguida. Una vez que tu embocadura está consolidada, podrás alargar las sesiones. Evita intentar practicar muchos ejercicios distintos en una misma sesión, ya que esto no es tan efectivo como concentrarte en uno solo. Sé constante y verás los resultados
Busca la ayuda de un profesor de clarinete
Aunque es posible obtener resultados por tu cuenta, tener clases regularmente con un profesor acelerará el aprendizaje y te ayudará a superar desafíos y dificultades que, de otra manera, te harán perder la motivación. Practicar en casa con videotutoriales de internet es interesante, pero no te ayuda a saber, en tu caso particular, lo que estás haciendo bien y lo que no, ni cómo, ni qué corregir cuando algo no va bien. Y ¡mucho ojo! Sin ayuda experta puedes crear malos hábitos difíciles de corregir más adelante. Desde Música Creativa te recomendamos tomar clases con uno de nuestros profesores especialistas, para guiarte en todo el camino. Puedes ver a nuestros profesores aquí.
Escuchar la música de grandes clarinetistas
Aparte de inspirarte y motivarte para seguir practicando, escuchar a grandes intérpretes del clarinete te prepara musicalmente para que toques, poco a poco, con mejor sonido, mayor expresividad y más musicalidad. Presta atención a la técnica de estos grandes músicos y trata de imitar su forma de tocar. Intentar sacar las melodías y frases que tocan desarrolla el oído musical, la técnica y la capacidad de improvisar.
Participar en ensambles y agrupaciones
Practica tocando en directo. La participación en ensambles y actuaciones es una forma valiosa de aplicar tus habilidades y mejorar tu confianza en el escenario. Practicar en vivo también te ayudará a desarrollar habilidades importantes como la comunicación y la colaboración con otros músicos. ¿Conoces las agrupaciones musicales de Música Creativa? Pueden ser tu punto de partida ideal para empezar a tocar en grupo y practicar tus directos.
Preguntas Frecuentes
Para principiantes, 20-30 minutos al día es un buen punto de partida, mientras que los músicos más avanzados pueden necesitar horas de práctica para perfeccionar su arte.
Si disfrutas de su sonido y estás dispuesto a dedicar tiempo a practicar, el clarinete puede ser una excelente elección.
Establece metas claras, participa en grupos de música o bandas, y celebra tus progresos.
Cuando sientas que tu instrumento actual limita tu capacidad para mejorar o disfrutar de la música.
Conclusión
Aprender a tocar el clarinete es un viaje gratificante que ofrece infinitas oportunidades para el crecimiento personal y musical. Con la práctica, la dedicación y el enfoque correcto, cualquiera puede convertirse en un clarinetista competente y disfrutar de la belleza de este instrumento. Empieza tu viaje musical hoy y descubre el mundo del clarinete.
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